Romances

Lo cierto es que no soy un experto para hablar sobre romances porque básicamente no tengo novia, pero si que se sobre romances en historias.

Lo cierto es que a mucha gente les gustan las historias de romance porque a mucha gente le gusta ver cuando dos personas se quieren mucho y están dispuestas a darlo todo por la otra persona y eso tiene potencial para muy buenas historias.

Ni siquiera tengo que ir muy lejos, Wall-E, aunque en la superficie luzca como una película de ciencia ficción con un mensaje ambientalista, pero lo cierto es que en realidad es una historia de romance entre Wall-E y EVE: Wall-E trata de conquistar a EVE, EVE al principio no siente interés por el, luego ambos forman una linda amistad, hasta que  EVE regresa a su nave y Wall-E la sigue y al final, Wall-e se sacrifica por EVE y después de darse cuenta de todas las cosas que Wall-E hizo para salvarlo, ella intenta salvar a Wall-E a toda costa.

Si Wall-E es un ejemplo de una historia romántica bien hecha, ahora pasemos al otro lado de la moneda.

Creo que el problema de muchas historias románticas que son que en muchas ocasiones, los dos personajes no tienen química.
Imagina lo siguiente: Si no sientes que los personajes sean divertidos juntos o que actúan como una persona completamente diferente cuando están con la persona que les gustan, eso no es bueno para una relación.

Como ejemplo: Anakin y Padme en las precuelas de Star Wars, no solo no nos sentimos cómodos con los dos personajes juntos, si no que encima no sentimos ninguna química real entre ellos.

También he visto que muchos romances no funcionan cuando una de los personajes esta dispuesto a sacrificarse por el otro, pero ese otro no parece tener interés en ello o pero, esta dispuesto a ver como su pareja se sacrifica antes que ser ellos quienes se sacrifiquen.

Ademas también pienso que muchos romances son increíblemente cursis con lo que hacen, no hay que usar la cursilería en exceso, eso puede incomodar al espectador.

En conclusión, haz que los dos personajes tengan química entre ellos, que sea divertido verlos juntos, que sientan que la pareja realmente cumplió algo.
Piensen en ello la próxima vez que vean una comedia romántica.

Giros Argumentales

Quizá muchos piensan que una historia es muchos mejor cuando insertas de un giro argumental al final de la historia o cerca de esta.

Lo cierto es que una historia puedo funcionar incluso sin una sorpresa al final, pero el final debe tener un propósito.

Aun así, un giro argumental es un buen recurso para darle un cambio a la historia y superar las expectativas del espectador.

Como por ejemplo(SPOILER DE BRAID): Hacerle creer al espectador que un personaje es el héroe de la historia y luego revelar que el era el villano de la historia y los otros trataban de detenerlo.

Básicamente acabo de describir el final de Braid donde descubrimos que el protagonista es en realidad el villano de la historia.

Sin embargo, esta clase clase de giro no funcionaria si no estuviese establecido de alguna forma.
La cosa es que muchas personas piensan que todos los giros argumentales deben sorprender a la audiencia de alguna forma o darles lo contrario a lo que estaban esperando, pero lo cierto es que muchos grandes giros no son aquellos que no vimos venir, sino que vimos venir pero nunca se nos paso por la cabeza.

(SPOILER DE SPIDER-MAN: DE REGRESO A CASA): En esta película, Peter Parker esta enamorado de una chica llamada Liz y al mismo tiempo se enfrenta a un supervillano conocido como el Buitre, sin embargo, constantemente nos hacen mención de que el Buitre tiene familia y que tiene una carrera criminal para tratar con ellos. Sin embargo, nos dan el giro al final de que el Buitre es el padre de Liz, dándonos uno de los momentos mas memorables de la película.

Sin embargo, un giro no funciona tan bien si sale de la nada, como si lo hubieran puesto solo por querer tener un giro argumental.

Como por ejemplo (SPOILER DE EL PLANETA DE LOS SIMIOS DE TIM BURTON): En esta película, cuando el personaje principal llega de regreso a la Tierra, se topa con la estatua de Abraham Lincoln pero con la cara del antagonista  y luego varios simios arrestan al personaje principal, este giro no tiene sentido porque nunca nos dieron a entender como es que este antagonista creo una estatua similar a la de Abraham Lincoln ni de como viajo en el tiempo, o por lo menos lo que se nos da a entender porque este final esta mal planteado.

Este es una ejemplo de un giro mal planteado y de como puede afectar el resto de la película.

También puede resultar contraproducente si por el contrario, el giro es demasiado predecible y eso ocurre cuando tratas el giro con mucha mas sorpresa de la que realmente es o cuando es un giro visto en cientos de historias.

En conclusión, si quieres hacer un giro argumental, deja pistas y un camino para que alguien pueda adivinar el giro pero no tan obvio para que siga siendo una sorpresa, si es que esa es tu intención, ten en cuenta tan bien que un giro argumental debe hacer eso mismo, girar el argumento, hacer que se sienta como que hubo una repercusión.

Historias de Horror

¿A quien no le gusta una buena historia de horror?

Las historias de horror fueron creadas para aquellas personas que quieren experimentar una sensación de adrenalina; a muchas personas les gusta esa sensación de experimentar un peligro o ponerse en los zapatos del protagonista ante una situación de peligro.

Uno de los medios donde el horror es popular es en el cine, sin embargo, es interesante darse cuenta de que las películas de horror parecen estar decayendo.
Esto se debe principalmente a que muchas de estas se limitan a asustar al espectador por medio de jumpscares, o sea, sustos repentinos, el problema es que muchas personas abusan de ella a tal grado de que comienzan a ser mas molestos que terroríficos, y ademas, el hecho de que muchas películas, no solo de miedo, han utilizado este recurso tantas veces que ha dejado de ser aterrador y a comenzado a ser predecible.

Sin embargo, las mejores historia de terror, ya sea cine, literatura o de otro medio, han destacado por asustar al espectador de un modo único.
Principalmente muchos han destacado por hacer sentir inseguro al espectador, como poner un fantasma en un pasillo pero nunca saber que hará o cuando atacara.
También muchas historias juegan con el miedo a lo desconocido, verán, cuando en una historia nos muestran a una criatura indestructible e imparable, eso es aterrador, pero cuando nos explican como se mata o cual es su debilidad, el monstruo deja de darte miedo, porque sabes que se puede matar, pero si nunca explicas que es o como se mata o si puede morir, es aterrador.

Un ejemplo de esto son las historias de H. P Lovecraft, cuyas criaturas juegan con la idea de que no sabes que son con detalle sus criaturas o como se matan, de hecho, nos dan a entender que son invencibles y que para ellas, nosotros somos insignificantes, son algo así como dioses cósmicos.
Otro ejemplo es El Resplandor, la película de Stanley Kubrick, el cual nos dan pistas sobre lo que sucede pero nunca nos dan una respuesta clara de que es.

Al ser vago, hacemos sentir inseguro al espectador y por lo tanto, le hacemos sentir miedo.

A veces incluso, las ideas mas horribles y aterradoras son las mas cercanas a la realidad, como el saber que un familiar tuyo puede matarte en cualquier momento o pensar que en este momento se esta cometiendo un asesinato.
Por ejemplo, Psicosis con su escena de la ducha, nos deja claro lo vulnerables que podemos ser haciendo algo tan simple como tomar un baño o como Tiburon que nos deja en claro lo vulnerables que somos ante algún depredador en la playa.

En conclusión, deja inseguro al espectador y hazle saber que algo no anda bien.

Villanos

Digamos que quieres introducir un villano en tu historia y quieres que la gente odie a ese villano, que las personas recuerden a tu villano, pero: ¿Como escribir un buen villano y que no pase a ser un villano genérico y sin mucho chiste?

Primero hay que entender que un villano y un antagonista no son la misma cosa.
Un villano es alguien que hace cosas malas y un antagonista es quien es el que se opone a los protagonistas de la historia.
 Por ejemplo: En Avengers: Infinity War, el villano de la historia es Thanos pero también es el protagonista y por lo tanto Los Vengadores serian el antagonista de Thanos pero los héroes de la historia.

Y ya que hablamos de Marvel, he de decir que son un ejemplo perfecto de villanos genéricos y olvidables.

En Thor: Un Mundo Oscuro, el villano principal es un elfo oscuro llamado Malekith que quiere conquistar todos los universos, eso es una motivación que hemos visto tantas veces que sabemos con certeza que el villano no va a cumplir su objetivo. Ademas, el personaje prácticamente no tiene ni una linea de dialogo o interacción con el protagonista, así que no sentimos ni interés, ni temor por el personaje, solo es un villano, un obstáculo.

Por el otro lado tenemos a Hela, La Diosa de la Muerte en Thor: Ragnärok, ella también tiene la misma motivación que Malekith, conquistar todos los universos, pero lo que hace a Hela una mejor villana es que realmente logra dañar mucho a nuestro protagonista, Thor; lo deja varado en un planeta hostil, mata a sus amigos, esclaviza a su pueblo, le quita un ojo y podría decirse que estaba a solo segundos de cumplir su plan, así que ella realmente se siente como una amenaza y la recordamos mejor que Malekith.
Ademas de que Hela tiene muchísima personalidad mas allá de ser maligna, ella tiene una historia con el padre de Thor, ella es sarcástica y hambrienta de poder, y parece ser muy buena en el combate, mientras que de Malekith solo sabemos que es un elfo oscuro y quiere conquistarlo todo, eso es todo.

La idea es que nuestro villano tenga relevancia en la historia como una verdadera amenaza y que también tenga bastante personalidad para que recordemos mejor al villano.
También ayuda a que nuestro villano tenga una motivación comprensible de porque hace lo que hace.

Por ejemplo: Thanos no quiere destruir a la mitad del universo solo porque si, el nos explica que quiere hacer eso porque su planeta fue destruido por su pueblo y piensa que al matar a la mitad del universo hara que los recursos duren mas.

No es necesario estar de acuerdo con el villano pero si entender porque hace lo que hace.

Personajes

Una de las filosofías que tengo en cuanto a escribir historias es que lo mas importante de una historia son los personajes.
Siento que una mala historia puede ser salvada con buenos personajes pero no viceversa.

Pero la pregunta recae: ¿Como escribir buenos personajes?
Primero hay que preguntarse: ¿Que hace un personaje malo?

Pienso que un mal personaje es aquel al que no tienes interés en saber mas sobre este.

Existen dos clases de personajes: los protagonistas, que son en los que se centra principalmente la historia y los secundarios que son los que vemos recurrentemente en la historia pero en los que no se enfocan tanto.

El peor crimen para un personaje principal es que hacerlo aburrido, y esto se consigue cuando el personaje tiene una historia que ya hemos visto cientos de veces y no de forma original o creativa; ahí tenemos por ejemplo la clásica historia de "El Elegido", el personaje que es seleccionado por una profecía o por otra fuerza externa para salvar al mundo o traer la paz o algo así.
La hemos visto tantas veces que hacer una historia solo con eso hará que el personaje principal sea aburrido, a menos que nos muestre otros puntos de vista interesantes, como por ejemplo en Harry Potter donde nos cuentan lo difícil que es la vida de Harry tomando en cuenta que el desearía tener una vida común y corriente como todos los demás chicos en su escuela, pero en su lugar, debe enfrentarse a situaciones de vida o muerte.

Otro consejo que puedo dar para que una personaje sea bueno debemos saber cual es su principal motivación: ¿Cual es la meta del personaje?
La meta de Harry Potter es graduarse de Hogwards y derrotar a Voldemort, la meta de Luke Skywalker es derrotar a Darth Vader y aprender a ser un jedi, la meta de Batman es resolver el crimen es Ciudad Gotica y que esta se convierte en un lugar mas seguro.

Un personaje necesita una razón para existir, por lo menos en la historia.
Si un personaje solo esta ahí porque si, a veces puede resultar en un personaje molesto que llega a hacer mas daño que bien.

También debemos conocer al personaje, debemos saber los gustos del personaje u otras cosas para sentirnos mas conectados con el.
Por ejemplo: Sabemos que la razón por la que Batman combate el crimen es porque sus padres fueron asesinado por un criminal cuando era joven, y no quiere que lo mismo le suceda a otras personas.
Y conforme hemos visto en otras historias, nos hemos dado cuenta de que Batman actúa con seriedad ante toda clase de situaciones y raramente hace algún chiste debido a lo mismo.
Y al saber que sus padres fueron asesinados, entendemos la mayoría de acciones y actitudes de Batman con respecto a lo que hace, así como a su regla de no matar criminales.

En conclusión, para hacer personajes interesantes memorables e interesantes debemos mostrar su personalidad a través de acciones en la historia y en una forma interesante.
No estoy diciendo que no debas inspirarte de otras historias, pero si lo haces, debes usar elementos de tu propia cosecha.

Iniciar una Historia

Es sorprender saber que unos de los problemas que muchos aspirantes a escritores tienen problemas sobre como iniciar una historia, ya sea con respecto a que va a tratar la historia que quieren escribir o que sis saben que historia quieren escribir pero no saben como iniciarla.

Lo primero que hay que aclarar es que no existen reglas sobre como escribir una historia; a pesar de esto, existen elementos que muchas historias comparten.

En el inicio de la historia es donde nosotros introducimos a la persona que esta viendo o leyendo la historia a los elementos que vamos a encontrar, los personajes, el mundo, y también que clase de historias vamos a encontrar. Por ejemplo: En Guardianes de la Galaxia, la película nos introduce al Peter Quill, el personaje principal y nos enteramos de que a el le gusta la música, que su madre murió de cáncer y que este fue secuestrado por alienígenas, y mas adelante nos enteramos de que clase de película cuando la siguiente escena es Peter bailando y cantando de forma ridícula mientras camino por una zona devastada.
Sin embargo, la historia realmente inicia cuando Peter roba un orbe con una piedra con poderes místicos y este comienza a ser perseguido por los secuaces de Ronan el Destructor.

En el principio de una historia nuestro trabajo es darle a nuestro espectador una forma de interesarse en la historia que le estamos contando, saber como va a resolverse este problema o a donde va a ir la historia.

Un buen consejo que puedo darles es que si quieres que tu historia tenga giros y sorpresas, lo mejor es empezar por el final y terminar al inicio, una vez que ya sabes como va a terminar tu historia es mas fácil saber cuales son los puntos por los que debes continuar tu historia.

Ahora, si lo que quieres es inspiración sobre como hacer una historia, lo mejor es que te salgas de tu rutina habitual, lee libros que nunca has leído, ve películas que nunca has visto, sal a caminar, ve a un lugar a donde no has estado, trata de vivir.
Ha veces la inspiración te ocurre cuando menos te los esperas.

Introducción

Les doy la bienvenida a este blog en el que explicare algunos consejos que podrían ser útiles para las personas para aquellas personas que quisieran escribir una historia, ya sea para un libro, una película, una serie de televisión, un videojuego o simplemente un fanfic.

Antes de cualquier aclaración he de decir que no soy ningún escritor exitoso, sin embargo, eso no quiere decir que no pueda compartir algunos consejos para que los escritores menos experimentados y que quieren evitar caer en los clichés mas comunes o con miedo a que su trabajo sea olvidado.

Sean bienvenidos y espero que algunos de estos consejos sean útiles y no teman compartir algunos consejos en la caja de comentarios.